以下是嘉義中正大學傳播系學生
顏同學和她的學姐完成的專題報導，報導嘉義地區戲院的興衰史
其中有很多內容報導了我長大的地方--榮昌戲院
因為網路奇妙的相遇，促成了我爸媽接受有關榮昌戲院的採訪
我也才有機會看到這些和我成長記憶相關的報導
這些報導對我這個在「戲園」長大的人來說，意義非凡
我不是一般的讀者，我是經歷那些歷史的「當事者」
所以我非常珍惜這些報導，也希望你花些時間看看它
我多麼喜歡人們也知道那些過往
那些民國五十、六十年代的「光陰的故事」
榮昌戲院的興衰史，我也是第一次清楚的知道
看著我不認識的人，比我更了解的報導著我熟悉的地方
感覺非常奇異，也更加珍惜這些曾經和我的生命那麼緊密的過去
我真喜歡知道這些老故事
有些內容來自對我爸媽的採訪，所以更讓我覺得親切
我爸媽的畫面在第二篇「消失的老戲院 朴子『榮昌座』」
看著爸媽的笑臉出現在別人的報導中，內心有些激動
現在就請你慢慢的看
第一篇：
老戲院悲歌 嘉義縣何處看電影
【記者翁敏兒、顏資蓉／嘉義報導】
隨著錄影時代的來臨，戲院面臨考驗。台南縣最後一家戲院今年十月底將熄燈，而嘉義縣早在二十年前，最後一間朴子榮昌戲院關閉，現在嘉義縣的民眾看電影要到嘉義市才看得到。戲院關閉除了造成民眾不方便之外，歷史悠久的戲院是當地人的回憶，保存文化價值或是直接改建，將是各地政府目前的課題。
台灣的戲院興起與電影的輸入，都是在日治時期之後。早期的戲院成為戲劇表演場地，為名符其實的「戲院」，除了傳統的歌仔戲、布袋戲，也引進了新劇＜註一＞，戲院成為民眾聚集的場所；直到20世紀初，電影甫在台灣放映，戲劇與電影兼容並蓄，戲院才逐漸成為現代人所知的電影院。映演事業的黃金年代自民國四十年到民國六十八年，顛峰時，台灣共有540家戲院，其中嘉義縣共33間。隨著時代演進，錄放影機與電視在台灣發展迅速，造成戲院一間間關閉，嘉義縣最後一間老戲院是榮昌戲院，最後一年只播放幾天的電影，但也在民國八十年時關閉。對此，前榮昌戲院經理人吳燈煌感嘆地說：「廣播、電視的發展影響了戲院，關閉也是沒辦法的事情。」
中正大學位於沒有電影院的嘉義縣，學生觀賞電影的管道多元。通訊四黃鈞鼎說道：「小時候比較常看電影，現在看電影要到比較遠的嘉義市，因此最多在每個月的回饋日＜註二＞才會去電影院觀賞。」生科四張郁欣也表示，電影院離學校太遠了，看情況可能兩個月才會去看一次電影。對於平時觀賞電影的管道，她明確地指出：「用網路電視看，大家不是都這樣嗎？」
環境變遷，現在學生觀看電影的方式有很多種，中正大學電影社成立是為了推廣電影，讓學生有更多管道可以觀看電影。電影社社長李易烜表示：「社團活動主要是播放電影，之後大家與指導老師討論、分享心得，讓大家都能夠看電影、了解電影。」社團成員經常一起到嘉義市電影院觀賞電影，除了在學校內的社團活動之外，這群喜愛電影的學生，也很樂意到電影院體會大螢幕的感受。但目前學生較常到連鎖電影院嘉義嘉年華觀賞電影，對於同樣位於嘉義市的老戲院新榮戲院的經營可能造成困難，張郁欣說道：「在嘉義念了四年書，但是從來沒有到新榮戲院觀賞過電影，只會去嘉年華看。」
科技的日新月異，新的觀看電影形式多元，造成原本林立的戲院一間間關上大門，戲院前大排長龍的景象不再。目前嘉義縣沒有戲院，原先的老戲院逐漸被現代擁有華麗設備的戲院所取代，目前嘉義市僅剩的兩間戲院中有一間即是如此形式。面對時代變遷，造成不少戲院成為歷史，但有些老戲院依舊努力尋找新的經營方式，希望能在夾縫中求生存。
＜註一＞「新劇」，即西方的話劇，又稱新流劇，以反抗封建時期的歌舞伎而產生，是平民反抗明治專制政府的自由民權之藝術抗爭。1888年，自由黨的角藤定實已宣傳民權的形式成立劇團，高喊民主自由口號。
＜註二＞回饋日為嘉義嘉年華戲院每個月舉行一天的活動，當天電影半價優待。
第二篇：
消失的老戲院 朴子「榮昌座」
【記者顏資蓉、翁敏兒／嘉義報導】
台灣電影始於日據時代，戲院的發展深受時代科技文明的影響，迄今與時代抗衡的老戲院仍屈指可數。朴子的「榮昌戲院」即是舊時代的象徵，當八零年代大家都圍著電視機時，失寵的電影被打入冷宮，而此時的「榮昌戲院」已顯得筋疲力軟，最終在時代的浪濤中沒頂。
朴子市的「榮昌座」建於日治時期昭和八年（西元1933年），由台灣人涂榮在東石郡朴子街（現朴子市向榮路）自建自營。當時的「座」是日本用語，即戲院的意思。榮昌座屬於洋式樓房建築，內部以檜木材料為構造，階梯式座椅和二樓馬蹄形環狀座位，可同時容納上千人，其建築風格在當時相當新穎和氣派。二戰後，榮昌座改名為榮昌戲院，經營人涂榮將戲院轉賣給吳鼎，吳鼎於1960年登記營業，並將戲院內部整修，而重整旗鼓的榮昌戲院，即將帶動朴子往後二、三十年的黃金歲月。
光復初期的台灣，社會秩序混亂，民生凋敝，到戲院看戲是人民生活中最大的娛樂，嘈雜世界中的心靈寄託。榮昌戲院新的經營人吳鼎，遇上了台灣電影最美好的時代，當時生意之興隆而人手卻嚴重短缺，使他不得不向遠在宜蘭工作的弟弟—吳燈煌求援，幫忙協助戲院的管理。榮昌戲院屬於「影劇雙棲」的混合式戲院，意即除了放映電影外還有戲劇的演出，而歌仔戲在五零年代征服了全台觀眾，布袋戲在歷經「二二八事件」後也朝室內戲院發展，隨著1955年台語片的興起，鄉村電影院也登上了高峰。
除了地方戲劇，也有一種叫做「新劇」（話劇、文明戲）的劇種，「當年最紅的是『藝霞歌舞團』，是模仿日本寶塚歌舞團而來的，每次巡迴演出幾乎場場爆滿。」吳燈煌對「藝霞歌舞團」印象之深刻，可見當時轟動的程度。「最熱鬧的時候，車仔（腳踏車與摩托車）停滿整條街，占了十五家店面門口！」吳燈煌的妻子黃金緞回憶起當時在戲院外「顧車仔＜註一＞」的情況，壯觀的畫面頓時間歷歷在目。榮昌戲院所在的向榮路是當年朴子最繁華的地段，小吃攤販、涼水店、水果店等等無不曾霑過榮昌戲院的恩露，它是朴子的經濟核心，不僅提供了娛樂同時也餵養了地方上的人。
(我爸爸吳燈煌先生，媽媽吳黃金緞女士)
隨後，新興起專映電影的東和、黎明戲院開張，而榮昌戲院這個老前輩的競爭力已大不如前了。「新戲院的影響不大。但自從收音機開始播放廣播劇時，大家都不太來看戲了，而最大的打擊是『電視』的出現。」吳燈煌感慨說道。六零、七零年代台灣製片工業起飛；但進入八零年代後，錄影帶遭盜拷的問題日趨嚴重，電視的異軍突起更讓電影產業顯得星光黯淡。
電影產業的發展瞬息萬變，在短短幾十年間就像流星般從最高點逐漸往下墜。拖著疲憊身軀的老戲院對電影仍有著期待，當時許多戲院改頭換面朝小規模精緻化經營。吳燈煌卻試著將榮昌戲院繼續做大，並加強電影宣傳，一到假日便租宣傳轎車、手繪宣傳海報、四處到附近鄉鎮發傳單，但努力的成效似乎有限，老戲院終究抵不過時代的淘選，在民國八十年間熄燈，而向榮路也繁榮不再。
同樣是在地人的朴子市公所文化課課長盧春霖回憶，「榮昌戲院的最後一部片似乎是『少林足球』（並非周星馳的「少林足球」），當時還標明是最後一片，但還是沒幾個人去看。」朴子榮昌戲院經歷了台灣電影最美好以及最慘澹的年代，它是台灣電影史的一個縮影。曾經為戲子的舞臺，臺上戲如人生，榮昌戲院從喧鬧到靜默的過程似乎比戲劇本身還更具張力。
＜註一＞「顧車仔」，來戲院看電影的人繳一、兩元的寄車費，將腳踏車或機車交付給戲院門口的看顧人，電影散場時，把寄車存根聯給看顧人核對號碼後領回自己的車。
第三篇：
榮昌戲院 老戲院熄燈後的微光
【記者翁敏兒、顏資蓉／嘉義報導】
朴子榮昌戲院關閉二十年，在今年成為梁修身導演《戀戀阿里山》的拍攝場景之一。而朴子市公所也考慮將戲院列入朴子文化之旅的景點，正積極與戲院所有人接洽。談起榮昌戲院的繁榮，更是朴子市民不可抹滅的共同回憶。
朴子市近年來朝著藝文、觀光方向發展，如建立藝術公園、刺繡文化館等，朴子市公所文化課課長盧春霖表示：「已多次與榮昌戲院目前所有人洽談，希望能將戲院列為歷史建築，並且成為社區文化觀光之旅的十景點之一。」目前由於榮昌戲院關閉後沒有再次整修，外觀與內部老舊，木質地板腐蝕嚴重，同時，此為私有財產，因此只能帶著民眾在戲院外解說歷史背景和故事。對於戲院真正成為文化觀光之旅景點，市公所仍在籌劃階段。朴子市遊客中心導覽員黃淑晴積極推動榮昌戲院的文化，她說：「我很希望這種地方上的文化產業能夠發揚光大。」在導覽過程中她細細解說榮昌戲院的歷史與發展，希望能夠讓觀光的遊客認識這個有價值的文化資產。
由梁修身所導演的《戀戀阿里山》，劇情為民國三十八年遷台後，有一個劇組中的導演和攝影未回中國大陸，前者在阿里山林務局工作，後者曾經停留在榮昌戲院。因此希望能夠拍攝榮昌戲院的場景，拍片前積極與市政府和戲院所有人接洽，其中，市政府相當配合，找了許多臨時演員助陣。在拍片過程中也將榮昌戲院外觀及內部稍微進行整修，但修繕的地方不多，戲院大致上仍是老舊的狀況。盧春霖希望這樣的影片能夠像《海角七號》般，帶動朴子市的觀光人潮。
新竹內灣戲院同為老戲院，關閉後重新裝潢，改建為特色餐廳，已成為內灣景點之一。盧春霖表示：「目前仍希望以歷史建築物的方式保存榮昌戲院。」榮昌與內灣戲院結構不同，要效法內灣戲院改建成餐廳可能有困難；但若戲院所有人要將其與其他產業結合，那也將是保存榮昌戲院的另一個辦法。
面對榮昌戲院的改變，在地人陳先生表示，當時榮昌戲院前的向榮路充斥著攤販，好不熱鬧，但如果要再次發展似乎是不可能的。榮昌戲院對面中藥店老闆陳先生對於當時的景象印象深刻，他說明：「當初這條街很熱鬧，沒有機車、汽車的時代，戲院門口就停了很多排腳踏車，攤販也把這條小路給擠滿了，小吃也只有這裡才有得吃。」他認為戲院關閉之後，一切變得很安靜，但最近《戀戀阿里山》在此拍攝，似乎又開始熱鬧起來了，很多人會到這裡來看明星。
(榮昌戲院目前繁華落盡的蕭條景象)
即使榮昌戲院關閉後，回憶仍留在朴子市民心中，盧春霖感嘆地說：「榮昌戲院對朴子而言是很重要的記憶。」對於老戲院再出發的道路，朴子市政府正在積極規畫，期盼歷史悠久的榮昌戲院能透過發展觀光，成為更多旅人回憶的一部分。
第四篇：
戲院文化政策 古蹟登錄路迢迢
【記者顏資蓉、翁敏兒／嘉義報導】
朴子市榮昌戲院建於日據時期的昭和八年（西元1933年），距今已有77年的歷史，建築外觀帶有日式歐化洋房的風格，鋼筋水泥再加上窗形建築，戲院內部則以檜木作為隔間，淡綠色的建材，高挑堅實，迄今外觀仍保存完好。朴子市公所積極計畫將榮昌戲院登錄為歷史古蹟建築，但因戲院屬私人財產，古蹟的登錄仍需建物的所有權人向行政院文建會申請提報。
台灣電影幾十年間變化急遽令人咋舌，戲院附近的居民作為電影興衰的歷史見證人也有諸多感慨，「和戲院位在同條街上最困擾的是交通問題，家門口都被人車擠得水洩不通。」住在榮昌戲院附近的陳先生對當年車水馬龍的景象仍記憶猶新。但提及老戲院能否藉著國片的拍攝，或為電影提供片場而捲土重來，再現當年榮景，居民只是連連說道：怎麼可能！
戲院是時代的文明產物，提供新興的中產階級一個休閒娛樂場所，是當代社會經濟活躍程度的指標。早期的電影業與酒家、舞廳「齊名」，被列為特種行業，在電影的黃金時代中，感受不出它深層的具體影響，當電影業慢慢呈現疲軟狀態時，才發覺到政府其實只把電影產業以娛樂事業的態度來經營，而非文化產業。直到1984年，電影的映演業務由特定營業改屬為文化事業，以迎合世界對電影的主流思維，與電影產業相關的從業人員也終能被正視，社經地位獲得提升。然而時不我與，當政府、社會開始對電影另眼相看時，錄影時代、電視時代接踵而至，國片加速沒落，映演業成了夕陽工業。
而政府對傳統戲院的保存顯然做得不夠。嘉義縣政府文化處文化資產科林君徽表示，目前沒有與戲院保存、維護的相關計畫，也沒有具體的戲院文化推廣。對於老戲院文化資產保存的提出，縣政府的反應其實是相當訝異與不解的，由此可見傳統老戲院已然「遺世獨立」，被時代所摒棄了。
政府尚未意識到傳統戲院的文化價值，再加上戲院所有權人對文化資產保存缺乏素養，老戲院隨時都有可能無聲無息地消失。行政院文化建會有形文化資產組古蹟歷建科楊淑英談到：「建物的所有權人可以主動向文建會提報古蹟，再交由文化局與文資專案小組會勘、評估，審核過後如達指定古蹟標準，即可登錄為古蹟。」而一旦列入古蹟，建物就屬於公共財，所有權人不得擅自對建物進行整修，古蹟的修繕權將交付給政府，修繕經費也由政府編列支出。
朴子市公所觀光文化課積極推動榮昌戲院的古蹟登錄，但仍要視所有權人的意願而定，市公所多次與當事人協調未果，因登錄古蹟後即屬公共財，所有權人就無法任意變動建築物，這是最主要的考量原因。觀光文化課課長盧春霖坦言，對於老戲院的文化推廣確實力有未逮，但未來計畫將榮昌戲院列入社區文化之旅的景點之一，透過遊客中心導覽員的解說，讓更多人能從一間老戲院感受當年朴子的繁華、了解戲院的文化，進而認識台灣高潮迭起的電影興衰史。
「榮昌戲院是朴子相當重要的回憶，它是朴子第一間戲院，也是最後一間。」盧春霖說道。與過去相較，今天榮昌戲院的地位已不可同日而語，對朴子而言，榮昌戲院是近代經濟發展重要的里程碑，絕不能就此被泯沒了。
第五篇：
老戲院轉型 二輪電影消極競爭
【記者翁敏兒、顏資蓉／嘉義報導】
台灣戲院的從無到有，從全盛時期的七、八百家戲院，1970年高達826家，是台灣戲院史上之最；然而時至今日，全台只剩104家電影院，而且還持續不斷地遞減。在連鎖電影院集團的進駐和網際網路的包夾下，硬體設備不夠豪華、新穎的戲院，轉朝二輪電影院方向經營。而近期國片的成長，似乎也無法對二輪電影院構成顯著的影響。
嘉義市新榮戲院即是首輪轉二輪電影院的例子之一，它的前身為「大光明戲院」，六零年代也曾經有過一段輝煌的歲月，直至錄影帶和電視的崛起。轉為二輪電影院後的前幾年生意稍見起色，然而「網際網路」的發明對大眾的收視行為有了革命性的改變，同時，再次全面性的重創電影產業。
在七零年代的全盛時期，嘉義市曾有過十四家電影院，最後卻只剩「嘉年華影城」與「新榮戲院」兩家，但新榮戲院能夠撐過電影蕭條的年代仍屹立不搖，經營者對電影的執著與熱情是主要原因，以「賠錢也要做下去」的心態為經營理念。面對連鎖電影集團來勢洶洶，二輪電影院還是有其生存之道，普遍的做法是壓低電影票價，用不到首輪電影四分之一的價格就能看兩部電影，經濟又實惠確實能吸引部分觀眾，但大部分的觀眾還是會選擇設備豪華的首輪電影院，對連鎖電影院呈現消極競爭。
對於紛紛關門的老戲院，中正大學傳播系副教授唐士哲表示：「戲院沒落是因為一般人使用的媒介，現在大多可以從電腦、網路和家電用品直接播放影片，因此，花錢到電影院看的人少了。」他認為由於時代變遷，電影院的沒落是無可避免的趨勢。對於已經關閉的戲院，他表示，後續應由政府出面處理，例如有些是國民黨黨產的戲院，應該要釋放出來，改建成國民戲院，由國民自己經營管理，或是保存下來。
而尚存的老戲院，面對各方面的競爭，經營越來越困難。針對如此的情況，唐士哲指出：「這些戲院應轉型成為較極端的風格，例如擁有華麗設備的大型電影院，像是華納威秀；或是可以結合博物館並專門播放藝術電影的特殊戲院，像是光點戲院。藉由不同的方式經營，才能夠吸引顧客。」
老戲院的轉型顯示著時代變遷，面對大環境的改變，老戲院勢必改變原本的經營方式，吸引不同的客源，以求能夠繼續生存下去。新榮戲院改為二輪電影院，成功地繼續營運，成為嘉義市唯一的老戲院。近三十年來，戲院一間間的消失，當年風光不再，倒閉的戲院有些改建成大樓，也有些保留了原來的風貌成為歷史建築物，更有些如新榮戲院的老戲院依舊堅持著。雖然，老戲院見證了時代的興衰，卻未必能見到更遠的未來。
顏同學和她的學姐完成的專題報導，報導嘉義地區戲院的興衰史
其中有很多內容報導了我長大的地方--榮昌戲院
因為網路奇妙的相遇，促成了我爸媽接受有關榮昌戲院的採訪
我也才有機會看到這些和我成長記憶相關的報導
這些報導對我這個在「戲園」長大的人來說，意義非凡
我不是一般的讀者，我是經歷那些歷史的「當事者」
所以我非常珍惜這些報導，也希望你花些時間看看它
我多麼喜歡人們也知道那些過往
那些民國五十、六十年代的「光陰的故事」
榮昌戲院的興衰史，我也是第一次清楚的知道
看著我不認識的人，比我更了解的報導著我熟悉的地方
感覺非常奇異，也更加珍惜這些曾經和我的生命那麼緊密的過去
我真喜歡知道這些老故事
有些內容來自對我爸媽的採訪，所以更讓我覺得親切
我爸媽的畫面在第二篇「消失的老戲院 朴子『榮昌座』」
看著爸媽的笑臉出現在別人的報導中，內心有些激動
現在就請你慢慢的看
第一篇：
老戲院悲歌 嘉義縣何處看電影
【記者翁敏兒、顏資蓉／嘉義報導】
隨著錄影時代的來臨，戲院面臨考驗。台南縣最後一家戲院今年十月底將熄燈，而嘉義縣早在二十年前，最後一間朴子榮昌戲院關閉，現在嘉義縣的民眾看電影要到嘉義市才看得到。戲院關閉除了造成民眾不方便之外，歷史悠久的戲院是當地人的回憶，保存文化價值或是直接改建，將是各地政府目前的課題。
台灣的戲院興起與電影的輸入，都是在日治時期之後。早期的戲院成為戲劇表演場地，為名符其實的「戲院」，除了傳統的歌仔戲、布袋戲，也引進了新劇＜註一＞，戲院成為民眾聚集的場所；直到20世紀初，電影甫在台灣放映，戲劇與電影兼容並蓄，戲院才逐漸成為現代人所知的電影院。映演事業的黃金年代自民國四十年到民國六十八年，顛峰時，台灣共有540家戲院，其中嘉義縣共33間。隨著時代演進，錄放影機與電視在台灣發展迅速，造成戲院一間間關閉，嘉義縣最後一間老戲院是榮昌戲院，最後一年只播放幾天的電影，但也在民國八十年時關閉。對此，前榮昌戲院經理人吳燈煌感嘆地說：「廣播、電視的發展影響了戲院，關閉也是沒辦法的事情。」
中正大學位於沒有電影院的嘉義縣，學生觀賞電影的管道多元。通訊四黃鈞鼎說道：「小時候比較常看電影，現在看電影要到比較遠的嘉義市，因此最多在每個月的回饋日＜註二＞才會去電影院觀賞。」生科四張郁欣也表示，電影院離學校太遠了，看情況可能兩個月才會去看一次電影。對於平時觀賞電影的管道，她明確地指出：「用網路電視看，大家不是都這樣嗎？」
環境變遷，現在學生觀看電影的方式有很多種，中正大學電影社成立是為了推廣電影，讓學生有更多管道可以觀看電影。電影社社長李易烜表示：「社團活動主要是播放電影，之後大家與指導老師討論、分享心得，讓大家都能夠看電影、了解電影。」社團成員經常一起到嘉義市電影院觀賞電影，除了在學校內的社團活動之外，這群喜愛電影的學生，也很樂意到電影院體會大螢幕的感受。但目前學生較常到連鎖電影院嘉義嘉年華觀賞電影，對於同樣位於嘉義市的老戲院新榮戲院的經營可能造成困難，張郁欣說道：「在嘉義念了四年書，但是從來沒有到新榮戲院觀賞過電影，只會去嘉年華看。」
科技的日新月異，新的觀看電影形式多元，造成原本林立的戲院一間間關上大門，戲院前大排長龍的景象不再。目前嘉義縣沒有戲院，原先的老戲院逐漸被現代擁有華麗設備的戲院所取代，目前嘉義市僅剩的兩間戲院中有一間即是如此形式。面對時代變遷，造成不少戲院成為歷史，但有些老戲院依舊努力尋找新的經營方式，希望能在夾縫中求生存。
＜註一＞「新劇」，即西方的話劇，又稱新流劇，以反抗封建時期的歌舞伎而產生，是平民反抗明治專制政府的自由民權之藝術抗爭。1888年，自由黨的角藤定實已宣傳民權的形式成立劇團，高喊民主自由口號。
＜註二＞回饋日為嘉義嘉年華戲院每個月舉行一天的活動，當天電影半價優待。
第二篇：
消失的老戲院 朴子「榮昌座」
【記者顏資蓉、翁敏兒／嘉義報導】
台灣電影始於日據時代，戲院的發展深受時代科技文明的影響，迄今與時代抗衡的老戲院仍屈指可數。朴子的「榮昌戲院」即是舊時代的象徵，當八零年代大家都圍著電視機時，失寵的電影被打入冷宮，而此時的「榮昌戲院」已顯得筋疲力軟，最終在時代的浪濤中沒頂。
朴子市的「榮昌座」建於日治時期昭和八年（西元1933年），由台灣人涂榮在東石郡朴子街（現朴子市向榮路）自建自營。當時的「座」是日本用語，即戲院的意思。榮昌座屬於洋式樓房建築，內部以檜木材料為構造，階梯式座椅和二樓馬蹄形環狀座位，可同時容納上千人，其建築風格在當時相當新穎和氣派。二戰後，榮昌座改名為榮昌戲院，經營人涂榮將戲院轉賣給吳鼎，吳鼎於1960年登記營業，並將戲院內部整修，而重整旗鼓的榮昌戲院，即將帶動朴子往後二、三十年的黃金歲月。
光復初期的台灣，社會秩序混亂，民生凋敝，到戲院看戲是人民生活中最大的娛樂，嘈雜世界中的心靈寄託。榮昌戲院新的經營人吳鼎，遇上了台灣電影最美好的時代，當時生意之興隆而人手卻嚴重短缺，使他不得不向遠在宜蘭工作的弟弟—吳燈煌求援，幫忙協助戲院的管理。榮昌戲院屬於「影劇雙棲」的混合式戲院，意即除了放映電影外還有戲劇的演出，而歌仔戲在五零年代征服了全台觀眾，布袋戲在歷經「二二八事件」後也朝室內戲院發展，隨著1955年台語片的興起，鄉村電影院也登上了高峰。
除了地方戲劇，也有一種叫做「新劇」（話劇、文明戲）的劇種，「當年最紅的是『藝霞歌舞團』，是模仿日本寶塚歌舞團而來的，每次巡迴演出幾乎場場爆滿。」吳燈煌對「藝霞歌舞團」印象之深刻，可見當時轟動的程度。「最熱鬧的時候，車仔（腳踏車與摩托車）停滿整條街，占了十五家店面門口！」吳燈煌的妻子黃金緞回憶起當時在戲院外「顧車仔＜註一＞」的情況，壯觀的畫面頓時間歷歷在目。榮昌戲院所在的向榮路是當年朴子最繁華的地段，小吃攤販、涼水店、水果店等等無不曾霑過榮昌戲院的恩露，它是朴子的經濟核心，不僅提供了娛樂同時也餵養了地方上的人。
(我爸爸吳燈煌先生，媽媽吳黃金緞女士)
隨後，新興起專映電影的東和、黎明戲院開張，而榮昌戲院這個老前輩的競爭力已大不如前了。「新戲院的影響不大。但自從收音機開始播放廣播劇時，大家都不太來看戲了，而最大的打擊是『電視』的出現。」吳燈煌感慨說道。六零、七零年代台灣製片工業起飛；但進入八零年代後，錄影帶遭盜拷的問題日趨嚴重，電視的異軍突起更讓電影產業顯得星光黯淡。
電影產業的發展瞬息萬變，在短短幾十年間就像流星般從最高點逐漸往下墜。拖著疲憊身軀的老戲院對電影仍有著期待，當時許多戲院改頭換面朝小規模精緻化經營。吳燈煌卻試著將榮昌戲院繼續做大，並加強電影宣傳，一到假日便租宣傳轎車、手繪宣傳海報、四處到附近鄉鎮發傳單，但努力的成效似乎有限，老戲院終究抵不過時代的淘選，在民國八十年間熄燈，而向榮路也繁榮不再。
同樣是在地人的朴子市公所文化課課長盧春霖回憶，「榮昌戲院的最後一部片似乎是『少林足球』（並非周星馳的「少林足球」），當時還標明是最後一片，但還是沒幾個人去看。」朴子榮昌戲院經歷了台灣電影最美好以及最慘澹的年代，它是台灣電影史的一個縮影。曾經為戲子的舞臺，臺上戲如人生，榮昌戲院從喧鬧到靜默的過程似乎比戲劇本身還更具張力。
＜註一＞「顧車仔」，來戲院看電影的人繳一、兩元的寄車費，將腳踏車或機車交付給戲院門口的看顧人，電影散場時，把寄車存根聯給看顧人核對號碼後領回自己的車。
第三篇：
榮昌戲院 老戲院熄燈後的微光
【記者翁敏兒、顏資蓉／嘉義報導】
朴子榮昌戲院關閉二十年，在今年成為梁修身導演《戀戀阿里山》的拍攝場景之一。而朴子市公所也考慮將戲院列入朴子文化之旅的景點，正積極與戲院所有人接洽。談起榮昌戲院的繁榮，更是朴子市民不可抹滅的共同回憶。
朴子市近年來朝著藝文、觀光方向發展，如建立藝術公園、刺繡文化館等，朴子市公所文化課課長盧春霖表示：「已多次與榮昌戲院目前所有人洽談，希望能將戲院列為歷史建築，並且成為社區文化觀光之旅的十景點之一。」目前由於榮昌戲院關閉後沒有再次整修，外觀與內部老舊，木質地板腐蝕嚴重，同時，此為私有財產，因此只能帶著民眾在戲院外解說歷史背景和故事。對於戲院真正成為文化觀光之旅景點，市公所仍在籌劃階段。朴子市遊客中心導覽員黃淑晴積極推動榮昌戲院的文化，她說：「我很希望這種地方上的文化產業能夠發揚光大。」在導覽過程中她細細解說榮昌戲院的歷史與發展，希望能夠讓觀光的遊客認識這個有價值的文化資產。
由梁修身所導演的《戀戀阿里山》，劇情為民國三十八年遷台後，有一個劇組中的導演和攝影未回中國大陸，前者在阿里山林務局工作，後者曾經停留在榮昌戲院。因此希望能夠拍攝榮昌戲院的場景，拍片前積極與市政府和戲院所有人接洽，其中，市政府相當配合，找了許多臨時演員助陣。在拍片過程中也將榮昌戲院外觀及內部稍微進行整修，但修繕的地方不多，戲院大致上仍是老舊的狀況。盧春霖希望這樣的影片能夠像《海角七號》般，帶動朴子市的觀光人潮。
新竹內灣戲院同為老戲院，關閉後重新裝潢，改建為特色餐廳，已成為內灣景點之一。盧春霖表示：「目前仍希望以歷史建築物的方式保存榮昌戲院。」榮昌與內灣戲院結構不同，要效法內灣戲院改建成餐廳可能有困難；但若戲院所有人要將其與其他產業結合，那也將是保存榮昌戲院的另一個辦法。
面對榮昌戲院的改變，在地人陳先生表示，當時榮昌戲院前的向榮路充斥著攤販，好不熱鬧，但如果要再次發展似乎是不可能的。榮昌戲院對面中藥店老闆陳先生對於當時的景象印象深刻，他說明：「當初這條街很熱鬧，沒有機車、汽車的時代，戲院門口就停了很多排腳踏車，攤販也把這條小路給擠滿了，小吃也只有這裡才有得吃。」他認為戲院關閉之後，一切變得很安靜，但最近《戀戀阿里山》在此拍攝，似乎又開始熱鬧起來了，很多人會到這裡來看明星。
(榮昌戲院目前繁華落盡的蕭條景象)
即使榮昌戲院關閉後，回憶仍留在朴子市民心中，盧春霖感嘆地說：「榮昌戲院對朴子而言是很重要的記憶。」對於老戲院再出發的道路，朴子市政府正在積極規畫，期盼歷史悠久的榮昌戲院能透過發展觀光，成為更多旅人回憶的一部分。
第四篇：
戲院文化政策 古蹟登錄路迢迢
【記者顏資蓉、翁敏兒／嘉義報導】
朴子市榮昌戲院建於日據時期的昭和八年（西元1933年），距今已有77年的歷史，建築外觀帶有日式歐化洋房的風格，鋼筋水泥再加上窗形建築，戲院內部則以檜木作為隔間，淡綠色的建材，高挑堅實，迄今外觀仍保存完好。朴子市公所積極計畫將榮昌戲院登錄為歷史古蹟建築，但因戲院屬私人財產，古蹟的登錄仍需建物的所有權人向行政院文建會申請提報。
台灣電影幾十年間變化急遽令人咋舌，戲院附近的居民作為電影興衰的歷史見證人也有諸多感慨，「和戲院位在同條街上最困擾的是交通問題，家門口都被人車擠得水洩不通。」住在榮昌戲院附近的陳先生對當年車水馬龍的景象仍記憶猶新。但提及老戲院能否藉著國片的拍攝，或為電影提供片場而捲土重來，再現當年榮景，居民只是連連說道：怎麼可能！
戲院是時代的文明產物，提供新興的中產階級一個休閒娛樂場所，是當代社會經濟活躍程度的指標。早期的電影業與酒家、舞廳「齊名」，被列為特種行業，在電影的黃金時代中，感受不出它深層的具體影響，當電影業慢慢呈現疲軟狀態時，才發覺到政府其實只把電影產業以娛樂事業的態度來經營，而非文化產業。直到1984年，電影的映演業務由特定營業改屬為文化事業，以迎合世界對電影的主流思維，與電影產業相關的從業人員也終能被正視，社經地位獲得提升。然而時不我與，當政府、社會開始對電影另眼相看時，錄影時代、電視時代接踵而至，國片加速沒落，映演業成了夕陽工業。
而政府對傳統戲院的保存顯然做得不夠。嘉義縣政府文化處文化資產科林君徽表示，目前沒有與戲院保存、維護的相關計畫，也沒有具體的戲院文化推廣。對於老戲院文化資產保存的提出，縣政府的反應其實是相當訝異與不解的，由此可見傳統老戲院已然「遺世獨立」，被時代所摒棄了。
政府尚未意識到傳統戲院的文化價值，再加上戲院所有權人對文化資產保存缺乏素養，老戲院隨時都有可能無聲無息地消失。行政院文化建會有形文化資產組古蹟歷建科楊淑英談到：「建物的所有權人可以主動向文建會提報古蹟，再交由文化局與文資專案小組會勘、評估，審核過後如達指定古蹟標準，即可登錄為古蹟。」而一旦列入古蹟，建物就屬於公共財，所有權人不得擅自對建物進行整修，古蹟的修繕權將交付給政府，修繕經費也由政府編列支出。
朴子市公所觀光文化課積極推動榮昌戲院的古蹟登錄，但仍要視所有權人的意願而定，市公所多次與當事人協調未果，因登錄古蹟後即屬公共財，所有權人就無法任意變動建築物，這是最主要的考量原因。觀光文化課課長盧春霖坦言，對於老戲院的文化推廣確實力有未逮，但未來計畫將榮昌戲院列入社區文化之旅的景點之一，透過遊客中心導覽員的解說，讓更多人能從一間老戲院感受當年朴子的繁華、了解戲院的文化，進而認識台灣高潮迭起的電影興衰史。
「榮昌戲院是朴子相當重要的回憶，它是朴子第一間戲院，也是最後一間。」盧春霖說道。與過去相較，今天榮昌戲院的地位已不可同日而語，對朴子而言，榮昌戲院是近代經濟發展重要的里程碑，絕不能就此被泯沒了。
第五篇：
老戲院轉型 二輪電影消極競爭
【記者翁敏兒、顏資蓉／嘉義報導】
台灣戲院的從無到有，從全盛時期的七、八百家戲院，1970年高達826家，是台灣戲院史上之最；然而時至今日，全台只剩104家電影院，而且還持續不斷地遞減。在連鎖電影院集團的進駐和網際網路的包夾下，硬體設備不夠豪華、新穎的戲院，轉朝二輪電影院方向經營。而近期國片的成長，似乎也無法對二輪電影院構成顯著的影響。
嘉義市新榮戲院即是首輪轉二輪電影院的例子之一，它的前身為「大光明戲院」，六零年代也曾經有過一段輝煌的歲月，直至錄影帶和電視的崛起。轉為二輪電影院後的前幾年生意稍見起色，然而「網際網路」的發明對大眾的收視行為有了革命性的改變，同時，再次全面性的重創電影產業。
在七零年代的全盛時期，嘉義市曾有過十四家電影院，最後卻只剩「嘉年華影城」與「新榮戲院」兩家，但新榮戲院能夠撐過電影蕭條的年代仍屹立不搖，經營者對電影的執著與熱情是主要原因，以「賠錢也要做下去」的心態為經營理念。面對連鎖電影集團來勢洶洶，二輪電影院還是有其生存之道，普遍的做法是壓低電影票價，用不到首輪電影四分之一的價格就能看兩部電影，經濟又實惠確實能吸引部分觀眾，但大部分的觀眾還是會選擇設備豪華的首輪電影院，對連鎖電影院呈現消極競爭。
對於紛紛關門的老戲院，中正大學傳播系副教授唐士哲表示：「戲院沒落是因為一般人使用的媒介，現在大多可以從電腦、網路和家電用品直接播放影片，因此，花錢到電影院看的人少了。」他認為由於時代變遷，電影院的沒落是無可避免的趨勢。對於已經關閉的戲院，他表示，後續應由政府出面處理，例如有些是國民黨黨產的戲院，應該要釋放出來，改建成國民戲院，由國民自己經營管理，或是保存下來。
而尚存的老戲院，面對各方面的競爭，經營越來越困難。針對如此的情況，唐士哲指出：「這些戲院應轉型成為較極端的風格，例如擁有華麗設備的大型電影院，像是華納威秀；或是可以結合博物館並專門播放藝術電影的特殊戲院，像是光點戲院。藉由不同的方式經營，才能夠吸引顧客。」
老戲院的轉型顯示著時代變遷，面對大環境的改變，老戲院勢必改變原本的經營方式，吸引不同的客源，以求能夠繼續生存下去。新榮戲院改為二輪電影院，成功地繼續營運，成為嘉義市唯一的老戲院。近三十年來，戲院一間間的消失，當年風光不再，倒閉的戲院有些改建成大樓，也有些保留了原來的風貌成為歷史建築物，更有些如新榮戲院的老戲院依舊堅持著。雖然，老戲院見證了時代的興衰，卻未必能見到更遠的未來。
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